Ma technique fait référence aux maîtres du XVs, VAN EYCK et ses successeurs, avec l’utilisation des glacis et des toiles marouflées. Egalement l’introduction de la dorure à la feuille d’or, à la manière des icônes.

La technique des glacis nécessite plusieurs couches d’enduits finement polies jusqu’à rendre l’apparence du marbre. J’aime qu’une toile possède une certaine patine et donne envie de la toucher. Pour le spectateur tous les sens sont impliqués, il participe pleinement à la découverte de l’œuvre. La préparation du support est pour moi très importante, car elle va bien au delà de la technique :
« elle transcende la notion du temps et de l’espace et nous amène à la perfection »
Pour moi, le facteur temps n’existe pas dans l’élaboration de la toile. Les impératifs de séchage des glacis me permettent de découvrir ce qui se passe en moi depuis les premières couches jusqu’à l’aspect final de la toile. Ce procédé est unique, tel un miroir absolu, il reflète la Création tout entière.

Sur ce support, l’esquisse est réalisée à la tempéra ou médium à l’œuf.
Ensuite viennent se superposer les fines couches de peinture à l’huile transparentes jusqu’à la fin de l’œuvre.
Les glacis donnent à la peinture une profondeur de perspective aérienne et des effets de transparence « Entre ces différentes couches de glacis, le peintre et le spectateur font l’expérience de ces niveaux successifs jusqu’à ce qu’ils deviennent eux aussi transparents »

Ma palette est souvent monochrome avec cependant une infinité de nuances. On y retrouve souvent des bruns, des roux, des « laques de garance », des orangés, « des verts de vessie », quelquefois des bleus avec toutes leurs nuances.

J’utilise des supports classiques tels que toiles et bois marouflé.
Depuis mon arrivée en Polynésie j’ai introduit des supports en fibres végétales, leur texture donnant des effets de matière intéressants.

Ma peinture puise par ses racines dans les couleurs du silence, ce silence si plein qu’il sent la paix. A ce niveau de conscience, le royaume de la créativité s’ouvre spontanément, et une pulsion, ou une pensée, ou un désir fait tomber les limites de l’artiste. Il est alors en parfaite continuité avec le Tout, en un même battement avec le Créateur de la vie cosmique.
On touche à l’Etre même du Monde, chaque geste de l’artiste est un trait d’Amour, et c’est comme… « le nouvel état dans la matière »